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故事的开头往往都是相同的：在那个平凡的一天，幻想乡的边境之处，山中的小小神社。红白的巫女和往日一样坐在神社的廊下，背对着那透明无垠的博丽大结界，悠闲的发呆喝茶。然后，有什么事情就这样发生了……

很多时候，事情就这样开始了

关于东方的介绍，有很多累赘的话都是多余的。

譬如，对于有些质疑“为什么东方是三大同人奇迹之一”的人，只要给他拉去CM会场，给他看看那成排成列的卖着东方同人物的摊位和长长的人龙，看看展卖物清单上那一长串东方官方作品，二次同人、、游戏甚至动画的名字，或者在niconico的搜索栏里面输入touhou，敲击回车，看看那一眼望不到头的形形的东方mad……诸如此类的方法，还有很多。

对“东方究竟是什么”的回答很简单——一个纵版飞行弹幕射击(STG)系列同人游戏。如果问得只是最正统的本作的话，这样的回答便足够了。只是，虽然听起来很简单，真正已经沉迷于东方的人却还会告诉你，这个飞行射击游戏系列是有着多么丰富的令人疯狂的要素：游戏音乐、华丽无双的弹幕，人物，剧情，背景设定。沉迷于这一切的人们不仅仅是消费者，还有众多的同人创作者们，因此才有了上一段所描述的东方二次同人的大潮。

更为神奇的事情还有两个：第一，东方系列虽然在acg爱好者乃至同人创作者中拥有如此之高的受青睐程度，它在“三大同人奇迹”离商业运作和商业炒作却是最远最远的;第二，这系列作品的主要创作者只有一个人，包括策划、程序、剧情脚本、人物设定、美工、音乐……这一切的担当者都只是一个人——自称“创世神主”的zun(太田顺也)，或者说，是一个只有一个人的同人组织——上海爱丽丝幻乐团。

太田顺也，请叫他“神主”

这就是东方，它的独特魔力，它所承载着的意义似乎已经远远的超过了那已经出到11作的游戏本体所能容纳的范围。但它就是这样以同人游戏的身份存在着，把许许多多的人吸引进来——吸引进了被zun名为“幻想乡”的这个世界之中。它用前后十余作的官方游戏，以及作为周边产品的官方、、CD、设定集等等，创造出了这样的一个世界，创造了为数众多的各具魅力的人物，而在这个世界和这些人物身上，他又留下了大量恰到好处的美妙的“空白”，把这些空白留给其它的人们去填补——之所以它拥有如此规模的二次同人，如此规模的人气，原因正在于此：模糊性和开放性。这样的性格使得每个人都可以塑造属于自己的人物，属于自己的世界，自己的故事。几乎被所有东方的fans们一致认可的事实是：不仅仅是zun，而是zun和所有的东方爱好者们一起，创造出了这个美好的“幻想乡”。

不得不提的黑历史：前五作

1996年，系列第一作《东方灵异传》在PC98平台上面推出，2002年，系列第六作《东方红魔乡》在windows平台上推出，这是东方的两个里程碑。

找一个稍微资深一点的东方玩家，他都能准确的给你讲出关于东方“前五作”的黑历史。它们存在于上个世纪，只能在日文Pc98系统下面才能运行，现在在windows下面，我们还是可以用模拟器来重温那个时候的回忆。

它们的名字是：

↓TH01 《东方灵异传》↓

↓TH02 《东方封魔录》↓

↓TH03 《东方梦时空》↓

↓TH04 《东方幻想乡》↓

↓TH05 《东方怪绮谈》↓

这是如今已经很少被人提及的五部作品，就连zun本人也会觉得“无视这五作的话本人会更高兴，当然去钻研这些上个世纪的东西也没什么不好啦。”这一系列的作品在世界观和人物设定上和后来被大家熟知的作品差距都很大，TH01甚至只是一个有点奇怪的打砖块游戏而已。但是，事实上从那个时候开始，如今的东方所拥有的这些迷人的要素就已经开始出现了，比如风格强烈的快节奏BGM，从TH02正式开始的纵版弹幕射击的游戏类型，还有万年不变的那位主角：“乐园的奇妙巫女”博丽灵梦。

当然，也还是有更多的记忆从黑历史中留了下来，前五作的一些人物在新的作品中以新的姿态登场，更多的旧人物更是被创作着属于自己的东方的，zun之外的二次同人创作者们放入了自己的作品之后;当然除了这些，还有一套可以用来怀念旧作风情的官方CD《幻乐团的历史》。

到了2002年的C62，TH06——《东方红魔乡~The Embodiment of Scarlet Devil》在Windows平台推出，这是新世纪东方的全新作。名为“幻想乡”的神秘世界，符咒规则，异变，巫女，洋馆，吸血鬼，以及标志性的音乐和弹幕……这样的世界，终于展示在了人们面前。

两大基本设定：幻想乡缘起、符咒规则

在官方设定集《东方求闻史记》中，这样记叙着在《东方红魔乡》的故事之前，在幻想乡发生的故事：

在那个曾经人类和妖怪共同生活的时代，妖怪以人类为食，人类退治妖怪，双方维持着微妙的平衡。然而，后来人类的数量增长，渐渐压迫妖怪，于是居住在幻想乡的妖怪贤者们，决定借助人类博丽巫女的力量张开大结界，将幻想乡与外界隔绝开来。就这样妖怪存在的历史如今已经消失在了人类的记忆之中，仅仅存在于传说野史。但是在被博丽大结界包围起来的幻想乡之中，妖怪和人类仍然平衡地共存着。

这里就是东方的所有故事发生的地方，一切存在于幻想中的存在。无论是东方的幻想还是西方的幻想，都在这里不断的出现并交汇着。于是整个东方官方游戏都遵循了这样的剧情流程：新角色群出现——制造异变——主角们击败新角色，解决异变——新角色正式加入幻想乡，成为主角们生活圈子的新成员。

当然，制造“异变”的理由是多种多样的，“异变”的种类更是花样百出匪夷所思，这也正是官方游戏剧情的核心之处。至于解决异变的方法自然是要用“战”，然而在东方之中看不到那种你死我活的争斗，取而代之的则是一种强调平衡与华丽唯美的规则：符咒规则。这是一种÷相互竞技，展现美感的决斗规则。同样来自《求闻史记》里面的记载：因为在幻想乡之中，博丽巫女的力量是大结界的力量之源，博丽家族的力量，即是“规则”，没有人也没有妖怪可以违抗。为了平衡这样的力量，也为了防止妖怪们的造成的大规模冲突，现在仍然活跃着的巫女——博丽灵梦，写下了这样的“符咒规则”：

符咒(Spell Card)就是给自己的绝技加上名字。使用时要进行宣言。

双方在决斗前要说清楚自己准备出多少张符。

持有的符全部被击破就代表那方输了。

胜利者只能拿决斗前说好的报酬，如果对对手提出的报酬不满意，可以拒绝决斗。

胜利者要积极接受失败者的再次挑战。

要有觉悟，随时可能出意外。

就是这样的内容，感觉更像是运动式的决斗……

导入这规则后，力量脆弱的人类也有可能战胜妖怪了。同时妖怪们也有可能打倒懒散的巫女，所以没什么妖怪会反对。——《东方求闻史记·英雄志·博丽灵梦篇》

这样的规则当然也在游戏中得到了实现：在游戏的boss战中，boss有白色体力槽和红色体力槽之分，白色体力槽对应的是普通弹幕，该槽全部被我方攻击消掉之后，boss便会发动spell card，使用更加强力华丽的弹幕对我方攻击。当红色体力槽也被消掉，代表该spell card被击破，我方获得道具和分数奖励。在游戏中不同的角色所拥有的独具个性的Spell card，华丽眩目的弹幕图案，唯美与难度的结合，这对很多人来说恰恰是东方游戏最大的魅力所在。

了解东方世界的重要方式，官方设定集《东方求闻史记》

两大主角：博丽灵梦，雾雨魔理沙

她们是东方作品永远的两大主角，在每一代作品中最有代表性的地方出现，前者是标题画面，后者是游戏图标。

她们分别代表着东方和西方的幻想——东方的巫女，西方的魔法使。

她们是两组幻想乡最大的百合后宫分别的拥有者，当然，她们自己也都在对方的后宫之中。

她们是博丽灵梦和雾雨魔理沙。

乐园的奇妙巫女 博丽灵梦

种族：人类

职业：巫女

能力：在空中飞行

她是居住在博丽神社的巫女，统率着幻想乡的人。缺乏危机感，平时总是很悠闲，但是解决异变的时候就非常的坚决。灵梦对所有人的态度都是一样，既不亲切也不严厉，但也许就是这样，她对力量强大的妖怪们来说有着独特的魅力。历代作中最终被她退治的妖怪们后来都会主动的跑来神社接近她。

她可以摆脱重力无束缚的飞行，除了这个能力之外，也拥有博丽巫女继承下来的能力。她非常和敏锐，尽管从不进行巫女的修行，力量还是足以让她在弹幕战斗中取胜。

她的弹幕以巫女用的符纸和驱魔针为主，Spell card则是封印，结界等等的类型。招牌card是[梦想封印]。

另外，灵梦的红白巫女装是正统巫女装的变种，露出腋下和肩膀的款式。露腋也是灵梦的主要萌点。因为她总是被妖怪包围着，神社没有观光客也没有香火钱，巫女很穷。

另外，因为巫女装的颜色，她被叫成“红白”。

普通的魔法使 雾雨魔理沙

种族：人类

职业：魔法使

能力：使用魔法

她居住在魔法之森，是幻想乡人类的村落之中雾雨家族的独女，但是她却已经不和自己的家族联系，一个人居住。

穿着黑色的衣服，戴着巨大的黑帽子，白色围裙。同红白的巫女相对，她对应的被称为“黑白”。

性格很活泼，爱戏弄人，还有从熟悉的人或者妖怪那里大大咧咧的拿走东西的爱好。让人无奈。当然在二次同人作品中，魔理沙偷走别人东西的同时往往也偷走了许多少女的心XD(niconico上最著名的东方mad之一《魔理沙偷走了重要的东西》就是出自这个典故)。

经常去神社，和巫女很要好，也经常学着巫女的样子去解决异变。

使用的魔法是光和热的魔法，简单到只有破坏物品的程度而已。主张火力胜过华丽。但是她的星星形状的弹幕，以及气势无匹的魔炮系spell card，也同样是华丽无比的。

东方历代作大观

尽管二次同人作品的数量远远地超越了本作，然而无论在二次同人作品之中，对东方和幻想乡的世界进行着怎样的再诠释、改写、补完……一切的一切中就还是围绕着本作来展开的。没有了核心，发散便没有了意义。东方历代官方作品，就可以说是这样的“核心”。

TH-06 东方红魔乡～The Embodiment of Scarlet Devil，2002年，C62发售

剧情

正篇：

红色的浓雾遮蔽了幻想乡，引发了新世代的东方系列作品中的第一场异变，也是划时代意义的异变。

红雾遮住了阳光，而且将雾吸进身体之中似乎会引起不良的反应，总之给住民的生活带来很大不便。虽然博丽神社的巫女博丽灵梦平时总是过着慵懒悠闲的生活，但身为异变解决专家的她碰到这种情况也必须义不容辞地出发。与她同行的还有喜欢凑热闹也想学着做事的魔法使雾雨魔理沙。穿过神秘的森林和雾之湖后，出现在她们前面的是这场异变的策源地——座落于湖边的红色洋馆“红魔馆”。神秘的红雾正是从这里散发出来的。两人击败了门卫(红美铃)，误打误撞的闯进了红魔馆内的图书馆战胜了那里的管理员少女(帕秋莉·诺蕾姬)，又在红色长廊上干掉了身份是女仆长的人类少女(十六夜咲夜)，来到罪魁祸首的面前——她是红之恶魔蕾米利亚·斯卡雷特，500岁的吸血鬼罗丽。这位吸血鬼大**想要在白天自由活动，于是便用红雾遮蔽了阳光。

“看来会是个美丽的夜晚……”

“不，是个永恒的夜晚……”

蕾米利亚拒绝了来自灵梦的强硬要求，灵梦和魔理沙将面对吸血鬼恐怖的红色力量展开最后的战斗……

附加剧情：

在这次异变之后，红魔馆在幻想乡不再是神秘的所在，而蕾米利亚也开始在幻想乡四处活动了，确切地说是经常带着女仆十六夜咲夜，打着阳伞在白天在神社游荡。有妖怪在神社出没而且还缠着自己不走，原本就游客稀少的门庭更加冷清，灵梦虽然苦恼却也无可奈何。

某天蕾米利亚赖在神社不走的时候忽然下起了雨，吸血鬼是不能穿过流动的水的，所以现在大**想走也走不了了。但大家很快就发现这雨下得很怪——只下在吸血鬼的周围。蕾米利亚很快就意识到发生了什么，她请求博丽灵梦和雾雨魔理沙替她回红魔馆看一看。她们在红魔馆中发现了另一个正在大闹的吸血鬼——蕾米利亚的妹妹，芙兰朵露·斯卡雷特。

她因为心智幼稚而力量巨大被禁止踏出红魔馆，之前一直在地下室沉睡。当她趁姐姐不在而试图闯出门时，负责看管她的帕秋莉不得不用了一个特殊的魔法，使得芙兰只要在室外出现，就会被雨弄的寸步难行(当然这个魔法也波及到了她的姐姐。)。芙兰察觉了灵梦和魔理沙的到来，还要求和她们玩“弹幕游戏”(Extra的boss战)。身为Extra boss的妹妹吸血鬼拥有比姐姐更多的符咒需要击破，战斗将异常地艰难……

游戏印象

说它是新世代东方历代作中最难的一作并不过分，因为后来的作品中出现的许多使得游戏简化的设置在这里还未出现，具体不去赘述，亲自去玩一玩就能体会到。

剧情方面，这一作官方的剧情比起之后的历代作都要单薄不少，但是人物的魅力已经毋庸置疑。蕾米利亚和芙兰朵露这对吸血鬼姐妹作为东方新作系列第一对最终boss，她们之间的情感和羁绊到现在仍然是二次同人热衷描写的题材。除此之外，红魔馆的日常生活，咲夜、帕秋莉和吸血鬼姐妹之间的故事也在同人作品中出现频率相当之高。即使是前两面(关)杂鱼级别的boss，在同人作者之中受青睐的程度却大大超过她们的实力表现。

本作的风格是华丽而诡秘的，从第三面开始进入红魔馆后玩家就可以体会出来：红黑色调的背景色，异国风(相对日本而言)的激烈紧张的音乐，乃至诡异多变让人窒息的密集弹幕，将这种气氛烘托尽至。音乐也渐入佳境，从第三面的道中《上海红茶馆》和boss战的红美铃主题曲《明治十七年的上海爱丽丝》展现出来的独特中国风，到五面boss战的十六夜咲夜主题曲《月时计》，由华美逐渐转入紧张恐怖的气氛，直到红之恶魔蕾米利亚处终于到达高潮。一气呵成而又让人欲罢不能。东方游戏音乐的魅力就在于此。

TH-07 东方妖妖梦～Perfect Cherry Blossom，2003年，C64发售

剧情

正篇：

幻想乡的春雪之异变——尽管已经是五月，但是春天还是迟迟没有到来，雪依然在纷纷扬扬的下着。而雪花中随风飘来了樱花的花瓣，成为了追查来源的线索。带着红魔馆的女仆十六夜咲夜，博丽灵梦和雾雨魔理沙又踏上了征途。她们在名为“迷途之家”的传说小屋击败黑猫妖怪橙后，进入魔法之森中遇到了操纵人偶的魔法使爱丽丝。在她的指引下女孩们飞向高空穿越云层，来到云端之上的冥界——春天的温暖正在那里蔓延。

“幽灵乐团”的三位女孩在陌生的大门前等候着传达宴会消息，据她们所说，门里正在举行赏樱大会，只有拥有邀请函的人才能进入。灵梦等人料想罪魁就是宴会举办者，于是和“幽灵乐团”大打一场硬闯入这天空之上的巨大庭园——白玉楼。原来这次的异变是亡灵大**西行寺幽幽子搞的鬼，她自己是半人半灵的少女魂魄妖梦，为了让庭园中一株永不开花的妖怪树“西行妖”开花而收集着春天。要给幻想乡找回春天只有将她们击败，然而事情背后的真相和幽幽子的身世，似乎并没有这么简单……

Extra：

春雪异变解决后，一切回复了正常。某天神社的结界忽然被人开了洞导致损坏，怒火中烧的灵梦找到了当事人——幽幽子的好友，也是当年提议张开大结界的贤者之一的幻想乡最强妖怪八云紫。在符咒规则之下，八云紫保留了实力被击败，灵梦责令她将结界修复，然而或许是因为八云紫的力量，现世和冥界的结界从此就变得稀薄，幽灵会出现在现世的幻想乡中，幽幽子和紫也因此成了神社的常客。

游戏印象：

红魔乡的异国风之后，《东方妖妖梦》彻底的回归了和风。

整个故事基于一个日本的传说：眺望富士山的少女，区分幽明之境。西行寺家的少女用自己的肉体封印了名为西行妖的妖怪树，从此之后西行妖便永不开花，而少女的灵魂也无法成佛变成了亡灵，失去了生前的记忆看守着冥界。陪伴着她的只有一望无边的白玉楼庭园和寄居在这里的幽灵们，还有忠心耿耿的庭师少女——魂魄妖梦。这个传说在同人作者们的笔下被加以了许许多多动人的演绎，幽幽子那幽雅、柔美、神秘、孤寂而又有些天然呆的气质也让她拥有着巨大的人气。幽幽子和妖梦的主仆情义，幽幽子和八云紫的横跨人世和冥界的友情，在同人作品中每每令人动容。

游戏的色调区别于红魔乡的奇诡，白色和粉色变成了这一作的主题，从白雪皑皑的地面直上到飘落着粉色樱花的天空冥界，伴随着那同样区别于前作的凌厉而变得更加柔美优雅——当然同样致命——的弹幕。最终战正是发生在那巨大古老的妖怪树——西行妖下。面对的是那一心想要西行妖开花，浑然不知树下的尸体正是己身的幽幽子——整个游戏那“优雅而致命”的特质便在这里发挥到了极致，击破她的最后一张符之后，等待着你的却是西行妖的花开之弹——反魂蝶!满屏的蝶弹左右飞舞，交叉回旋，如此美艳而又如此致命，本来是要求撑过一定时间就可过关，却感觉那蝶弹竟是无穷无尽一般……当然，西行妖开花的盛景自是仅仅持续一瞬便凋败下来，最终也不会到达完美的绽放。完全开放的西行妖之后会发生怎样的事情?没有人会知道。

本作的音乐是另一大亮点，历代东方作的音乐往往是从第三面开始出彩，妖妖梦却从第一面道中便令人印象深刻，或许身为日本人的zun写起和风主题的曲子来也会得心应手罢。《子虚乌有之乡》、《远野幻想物语》、《人形裁判》、《天空的花之都》、《幽灵乐团》、《幽雅的开放，墨染的樱花》、《少女幻葬》……几乎曲曲经典。所以有许多人将东方妖妖梦奉为东方系列最经典一作不无道理。

TH-08 东方永夜抄～Imperishable night，2004年，C66发售

剧情

正篇：

这一次的异变发生在夏末，同其它异变最大的不同是，这次的异变是妖怪首先发现的。他们发觉月亮失去了它原本的力量，变得苍白和虚伪。这让妖怪们感到慌张，但是人类对这样的异变并不会在意，所以博丽灵梦她们也迟迟没有动静。于是焦急的妖怪们主动找上了各自熟悉的人类，拉着她们开始了对异变的调查。

这一次的我方角色因为以上这样的原因一下子增加到了八个，分为四组。依次是：

幻想的结界组——博丽灵梦、八云紫

禁咒的咏唱组——雾雨魔理沙、爱丽丝·玛格特罗伊德

梦幻的红魔组——十六夜咲夜、蕾米利亚·斯卡雷特

幽冥的住人组——魂魄妖梦、西行寺幽幽子

少女们为了调查月亮的异变使用法术停止了夜晚，使得黎明暂时不会到来，然后开始了调查。(也正因为少女们停止夜晚的行动，这次异变在官方的记录中被写成“永夜的异变”，实际上，永夜是我方造成的，真正的异变则是月之异变。)

在黑暗中蠢动着的妖怪们阻挡着少女们的去路，幻想乡的永夜躁动不安，危机四伏。在第三面少女们会碰到半兽上白泽慧音，她误以为少女们是来袭击自己守护的村子，而运用自己的能力暂时吞噬掉人类村庄存在的历史令其消失。在来不及解释误会的情况下，只得击败她继续前进。

第四面发生在竹林之中，会根据我方人物的选择而有所不同。若选择的是第一和第四组人物，遇到的boss会是雾雨魔理沙，而如果选择了第二和第三组，要面对的boss竟然是东方的第一主角——博丽灵梦!她们出现的原因都是因为发觉了永夜的异变前来调查的。在这一面，玩家可以第一次正式同东方两大主角为敌，体验一下作为敌人的她们的弹幕风味。

第四面之后，竹林之中出现了名为永远亭的神秘建筑。妖怪们敏锐的感觉到异变的元凶就在其中，她们进入后发现眼前是一条没有尽头的疯狂长廊。最早挡在面前的是自称月兔的有着疯狂瞳孔的铃仙。击败她之后长廊变得透明起来，远处的地球依稀可见。在长廊尽头则会看到巨大的月亮(这里会根据通关次数或者第五面末尾的选择而有所不同，第一次通关只会进入Final A，并不是真正的结局，第二次才会进入Final B，第二次之后，在第五面的结尾便会出现向左还是向右的选择，左代表A，右代表B。)

Final A 最终boss是“月之头脑”八意永琳，为了保护她们口中的“公主”，她阻挡住了主角们的去路。击败她后妖怪们告诉人类，现在找回来的月亮同样是个白纸一样虚伪的月亮，她们走上了错误的道路被“月之民”们所欺骗……

Final B 走向了正确的路，完美的月亮终于出现在了我方角色面前，而在月光之下的，正是这次异变的幕后真凶——“永恒与须臾的罪人”蓬莱山辉夜。她逃离了月之王都隐居在幻想乡，为了逃避月亮上来的人的寻找，她们制造出了虚的月亮以截断地月之间的通路。女孩们击败辉夜后，她意识到永远的夜晚正是主角们造成的，于是愤怒中发动了强大的法术“永夜返”打破黑夜。光明终于到来，真正的月亮也终于回到了幻想乡之中。

Extra

永夜异变之后的某天，辉夜忽然找上了正在开宴会的人类和妖怪们，提议举办一次试胆大会。时间约定在满月之下的丑时三刻，用之前的二人一组的方式前行。无聊的大家虽然觉得这个提议很可疑，还是前行了。

草木沉眠，妖怪的力量则格外狂暴，这就是满月之夜丑时三刻的恐怖景象。击退了凶猛扑上的妖怪后，一位人类少女出现在大家眼前，她对辉夜怀着强烈的仇恨，称大家为辉夜派来的刺客。原来这个名叫藤原妹红的女孩偷吃了辉夜带到幻想乡的蓬莱之药，已是不蓬莱人……

游戏印象

剧情系统最为庞大丰富的一话，在这一作之后东方系列便又回到了之前的简洁路线。因此至今为止双结局的东方作品只有这一部。取自著名神话“竹取物语”的本作剧情，被zun赋予了美妙的未来幻想风味。幻想乡的世界设定也一下子由地球扩展到了地月系空间之中……不老不死，永恒与须臾，生与死的意义，在zun的原作引导之下同人作品中也终于开始了这些充满哲学意味的探讨。而辉夜的罪人身份，蓬莱之药，辉夜和永琳的羁绊，同样也成为了同人作品的题材。当然，在恶搞的同人作品之中，辉夜被塑造成了一个典型的家里蹲形象而被称为“neet姬”(neet意味不工作的家里蹲)，这就是另外一回事了。

游戏的系统也无与伦比的丰富，normal难度及以上的boss被击破之后都会出现一次“Last spell”，击破有额外分数，中弹也不会损失残机和影响剧情，辉夜最终的“永夜返”就是属于last spell的范畴，只不过辉夜的一共有六次……除此之外，在达成一定条件之后更是可以开启终极的spell挑战——last word!全人物最华丽最危险的spell card挑战，那是需要长时间不懈的练习和钻研才能达到的目标。

本作的音乐配合着剧情，也是充满了幻想的未来气息，zun在这作的音乐中大量的运用了电钢琴等音色并大量运用连续跳跃的音符组成的乐句来表达这种感觉。四面的两大主角boss的主题曲《少女绮想曲》《恋色Master Spark》堪称东方系列最热血的两首乐曲。六面之后，《旅人1969》，《千年幻想乡》，《竹取飞翔》，《旅人10》，extra的妹红主题《飘上月球，不死之烟》，全人物Last word场面的主题《东方妖怪小町》都是东方系列音乐经典中的经典，不可错过。(甚至只是看看名字就已经热血沸腾了)

TH-10 东方风神录～Mountain of Faith，2007年，C72发售

剧情

神社是靠着收集信仰来维持的，而灵梦的博丽神社因为经常有妖怪出没，所以基本没人去观光参拜，很难收集信仰。某天灵梦听说幻想乡的妖怪山中出现了一个收集妖怪信仰的新神社，而且收获貌似还不错。灵梦开始坐不住了，和魔理沙商议之后，决定闯进那个对幻想乡来说都相当内向封闭的妖怪山里一探究竟。

幻想乡的妖怪山是一个封闭的社会，里面的、河童在其中形成了一个独立完整的小社会。它们对外来人相当不友善，所以灵梦和魔理沙只能用战斗来开路。到了第四面妖怪山的瀑布前，她们终于在的领地上遇见了射命丸文，她是代表的首领来同她们交涉的，她虽然同意带主角们前往那个忽然出现的神社，但一场做样子的战斗是少不了。一番苦斗后，灵梦和魔理沙在文的带领下到达了来自幻想乡之外世界的守矢神社……

Extra

击败了六面最终boss之后，灵梦和魔理沙因为心中的许多疑惑而开始在守矢神社内探索，发现其中还有着不为人知的秘密……

游戏印象

两年之后东方的第十作，用zun的话说是“回归传统”。回到了红魔乡的双主角模式——灵梦和魔理沙。每个人物可以选择三种武器进行游戏。

在将各种幻想题材都用过一遍之后，zun终于对着日本的八百万神灵下手了。枫叶之神、丰收之神，厄运之神，河童，……通通被zun画成loli来跟我方对决。这作的剧情同样并不繁复，不过守矢神社一家人——巫女东风谷早苗，以及八坂神柰子，洩矢诹访子两位大神，这三个人的快乐生活成了风神录系同人作品的主流。第三面的河童boss——河城荷取也成为了人气黑马，至于四面boss射命丸文，自然是继续延续了从花映冢开始的人气。

音乐方面，这一作的音乐最大的特点是“可歌唱性”，乐句多简短而明晰，很适合填词歌唱，这也算是迎合了东方同人CD在那个时候慢慢开始普及的vocal潮流。三面河童的主题《芥川龙之介的河童》，便是vocal曲的宠儿之一。文文主题《妖怪之山》，神柰子主题《神的古战场》……等等曲子，带有浓厚的神话风味，令人印象深刻。

目前比较好的专业有哪些

“郑波是位奇人！”这是我自从结识郑波后，对他认知的总结。在我身边的朋友中，若论真正淡泊名利，能够潜心致一钻研艺术之人，唯有此君。

“郑波艺术工作室”于2021年6月5号，在河北故城县“德国绿康农庄”挂牌，但郑波本人并没有出席当天的挂牌仪式。不但没有出席，“绿康农庄”王洁华董事长挂牌的头天晚上，给郑波语音，沟通相关事项的时候，也没有接通。直到第二天，郑波在微信上看到语音消息，才歉意地回复说他当时正在贵州深山里风，山里没有信号。从这段小插曲里，郑波之不慕虚名，可见一斑。

本月6号的时候，卢总给郑波发来语音，说联系好了国外的客户，约他来京签约，画一千幅牡丹，卖去国外市场。“画幅青山作酒钱”，这种风雅而实惠之事，我满以为郑波会一诺无辞，但出人意料的是，他并没有表示同意。卢总不禁感到讶异，就打电话给他，问他的想法。他以“单位有文件，大学教授不能出省”为由，婉言谢绝。

我又给他介绍两位有实力，而且对其作品慕名已久的企业家，说要收藏他的山水国画和牡丹。我以为这次肯定十拿九稳，但再次遭到郑波的拒绝。只是这次为了避免不必要的误解，郑波特意跟我解释说：“我有自己的创作理念，不会接受命题创作。真正的艺术家，最重要的是形成自己独特的风格。我喜欢走出自己的道路，而不是沿着别人的道路亦步亦趋。艺术家一定要善于打破自己，沿着自己开辟的一条新路走下去，走出一片崭新的艺术天地。”

艺术需要自由的创作环境，这我能够理解。艺术需要不断的创新，这种永无止境的探索精神，也让我敬佩。但是艺术的探索，也需深植于生活的沃土，也需建立在物质基础之上，才能把根扎得更深。

我对郑波说：“我敬佩你的探索精神，但是市场经济，经济基础决定上层建筑。艺术家也需要满足市场的需求，会画就画。一招鲜，吃遍天。一朵忽先变，百花皆后香。”郑波对此不置可否，我最终还是没有说动他。

我难以理解他的清高，更不能理解市场经济中，他这种不重视经济效益的行为。为了深入他的艺术世界，真正的了解他。我知道问是问不出个所以然了，就找他自写的《自在随心——郑波绘画感悟》寻找答案。结果，还真让我发现了眉目。

在书中，郑波真挚地写道：“我画画，随心，随意，随情，随性地胡来，不求法则（或许早就为法则所困）；不求形似（或许真是画不像）；更不求唯美（唯美的标准本来就没有标准）；所以我只能随自我情绪进行宣泄式的涂鸦了。一直坚信每个人天性里就有自己的‘固有色’‘形式符号’‘个性风格’……所以我在努力地使自己不受形式法则的过多影响，努力去寻找自己最原始和纯粹的记忆的碎片和印象的符号，并希望它们肆意叠加和交融，让消失在共性标准学习中的输出，个性重获新生地浮于画面。我爱一切和视觉相关的事情……并醉心于其中的乐趣，以致夜深人静时，独自沉浸在个人的绘画世界里，这种涂鸦的游戏便逐步成为一种习惯。每张画都变成想要记录的某时某刻，并将之转化凝结线条和颜色的记录……”

从他的字里行间，从这张艺术的自白书里，不难感觉郑波是点亮了自己的心灵，燃烧自己的生命，在用灵魂去创作。他在这个浮躁的艺术圈子里，一直坚守本心，按照自己的个性去进行创作。

事实上也是如此，除了几个亲密的朋友要求他创作常规题材绘画，他会满足其要求创作几幅之外。别的时候，他都埋首于艺术的创新之旅，不断探索崭新的艺术边界。

或许，正如张月镜所写的《时代脊背上的意识之魔——郑波绘画》一文中所写的那样：“郑波常常自诩其绘画为性情式涂鸦。在我看来这实在是超越构图、笔法、材质等乃至一贯的‘美丑’‘情感’原则，而进入意识表达状态。其中无论是混沌还是清晰，无论是感性还是理性，无论是有序还是无序，无论是具体还是宏大，无疑应该是一种艺术家绘画风格的概念和艺术追求的范畴。毕加索、梵高等世界级绘画名家告诉我们，进入意识和心智之门，即是艺术生命的开始……艺术家的人生会赋予作品生动的故事，艺术家更贴近心灵。”

从张月镜的文字中，我们不难洞见郑波作品的深层含义和创作心路历程，更不难看出他对艺术的钟爱和坚守。

在我介绍80后买他作品时，郑波发过几幅他的作品给我看，当我看到一幅叫做《荷叶先生》的作品时，我问它戴的帽子怎么是绿色的？郑波回复：荷叶不是绿的吗？再看到接下来的几幅名为《冥》《鸟人》《村里的姑娘》《撕裂》《蝶殇》的时候。我已经难以找到合适的措辞形容自己内心的震撼。就问他这样的艺术，该如何用文字来形容？

他说：对艺术，千万不要用文学的思维去解读！图形语言本身（点线面，色彩）就是情绪情感的表达方式。就像文学家表达思想，通过文字来呈现，画家靠色彩和图形呈现，舞蹈家靠肢体语言呈现，歌唱家靠声音呈现一样道理。

随后郑波又发来三幅作品，我不禁眼前一亮。这三幅作品一改之前的风格，用色都很明亮，色彩也饱满，整个用色如同彩虹版明艳，又像烟花那样绚烂。正当我心旷神怡，想要评论几句时，他说：“这种抽象的你更看不懂”。

我不服气地回复：“看不懂也可以配诗文，表达自己的情感。北大一位副校长曾说过，他的一个画家朋友，在画一片黑色时，在中间点了个白点就叫艺术。你这配色比他丰富多了，又喜庆又好看！我喜欢！”

郑波发来几个字“大山的情绪”。我才恍然知晓这三幅抽象油画的名字，当时就跟他说，我送你一篇文章吧——《用灵魂创作的艺术家》。对我这个提议，郑波不可置否，或许是认为我的文笔过于浅薄，无法真实地描写出他思想的深邃。

我又为郑波介绍一位80后的意向客户，让他拍几幅图过来给客户选择。的时候，无意中看到他工作室里，有一幅油画，上面是一个英姿勃发的年轻人。我便问，这也是油画吗？郑波说这是自己大学时期的自画像。

说着又发过来一张自己躺在草地上的油画，说这幅也是自己照着照片画的油画自画像。我看了很久，才说怪不得都说油画是贵族艺术。确实比照片更逼真，更艺术，更能表达一个人真正的特质。

郑波回复说自己是油画专业出身，写实的基本功是必须的。随即又发来他大学时期的一些作品，都是写实主义，笔法虽然略显青涩，却难掩其中的灵气。

看到郑波如此真实地描摹着这个世界，我不禁想起他高中同学吴卫东教授所写的《郑波印象》。文中，吴讲述了郑波早在高中时，就萌生出对艺术的无限热爱。在高一的时候，就以书法、绘画和作文三绝，一举成为学校的风云人物。

艺术总是有着强烈的感染力，就像把香水喷在自己身上，很难不沾染身边的人一样。而一个人的人品，无疑是一个人最好的名片。我想，这就是郑波在创办期《城市档案》杂志月刊的时候，能够邀请到那么多的女星拍封面的原因。正如他跟好友吴卫东说的那样“艺术是纯粹的，在纷杂的艺术圈子里，万花丛中过，片叶不沾身。”这些，我相信。

在他的挚友吴卫东教授患喉癌治疗期间，郑波全程陪同，忙前跑后，出钱出力。从吴卫东那些饱蘸感激之情的文字里不难看出，郑波对好友的付出，无法用金钱衡量，他们之间的友谊也早已超越了物质。郑波更多是给了吴老师战胜病魔，笑对人生的精神支柱。

每次吴老师去省城治疗检查，郑波总是提前打点好一切，安排食宿，车接车送。见面时，吴搂着郑的腰，郑揽着吴的肩！兄弟间的情谊，亲热得连吴夫人都心生嫉妒。三十多年的友谊，郑波从未嫌弃过吴教授是从农村山区走出来的穷孩子。即使是在交通不发达、信息不灵的前十几年，二人虽不曾见面，依然情笃如初。异姓兄弟，情逾骨肉。

吴老师经常和我说“君子之交淡如水”，从吴老师写的诸多关于郑波的文章里，我真正感悟到了这种境界。我相信，艺品如人品，郑波善良的人生底色，必将为他的创作奠定温暖浏亮的创作境界。因为他是用灵魂创作，同时也用灵魂拯救着世间的灵魂！

他拍自己的工作室给我看的时候，我看到镜头中有一位清秀的男孩子正在埋头画素描。问起，郑波介绍说这是20级环设专业学生，家住农村。在艺术上很有天赋，所以自己暑带带他，免得他回农村，天天喝酒耍，蹉跎光阴。

看到他对学生的关怀，我不禁又眼馋起来。赶紧趁热打铁，问我能不能跟着你学画牡丹呢？他回复我：“文字是你的专长，写东西比你学画牡丹有价值。找到自我价值所在，也是最有意思所在。然后多多写，以后汇编成书！画画书法费时费力，人要找到自己最擅长，最能体现个人价值的事去做。全中国画牡丹的人成千上万，传统绘画早已程式化。单纯技法技艺的传习，画出来的仅仅是家居装饰品，和真正的艺术相距十万八千里。”

听了郑波的话，我深表认同，也放弃了学画的想法。也因此想起有位云南的女诗友提出要跟他学画画，结果被拉黑的趣事。又想到郑波创办杂志时，那么多封面明星，如花美眷，百媚千娇。通过他的平台，打造了多少艺人，身边美女如云，他都能做到“万花丛中过，片叶不沾身。”也因此被人戏称为“镇波”，说他坐怀不乱，都对美女产生抗体了。

郑波这种磊落的性格，与我所感知的那个郑波是相同的，重叠的。也许是职业的原因，艺术家都有一双善于发现美的眼睛。看待世界的角度，与常人不同。因此，有幸出现他朋友圈中的美人，出镜原因并非其本人有惊为天人的美貌，而多半是因为她佩戴的独特的饰品。

郑波的个性并非耽于风月，生性缠绵之人，给女觉也是人格伟岸，可望而不可即。我为有他这样的朋友而感到高兴，我欣赏他对专业的热爱，欣赏他对艺术勇追无尽的追求！更欣赏他走山路，串陋巷，深入到连4G网都没有的深山之中，去探访那些住在吊脚楼和古民居中的苗人们。

郑波有一颗高贵洁雅的灵魂，这造成了他作品的不可复制性，有一种独一无二的美。他在《一个苗族县长助理的绘画养分与苗绣敬畏》一文曾经写到：“2016年9月，我有幸来到台江挂职。这对我来说是无比的荣幸。一直深爱和痴迷的民族文化，总是如一双巨大的魔手，将我拽入其中，并为之沉醉。特别是丰富多彩的苗族图案，其中所隐藏的历史悠久，厚重而博大神秘的密码信息，让你沉浸下去就欲罢不能，她犹如一座巨大的营养池让我如醉如痴。记得是从九十年代，我就从简单的喜欢和好奇而爱上苗绣，那些神奇得让我心生敬畏和膜拜的刺绣技艺和图案，不知不觉中就对我的绘画，设计产生了潜移默化的影响，也可以讲是滋养吧！”

还有娟子访他，写出的那篇《用生命作画的人》，也用娓娓道来的笔锋，阐述了郑波对艺术的炽热，对古老苗绣的追求。我从这些文字中，再次确定郑波是一位真正的艺术家，一位用灵魂进行创作的艺术家！

2021年7月25号，我看到郑波先生的第一届学生小胡分享的朋友圈。他分享的是他与师弟一起被“如师如父”的郑波带到老艺术家陈红旗教授家学艺的。晚上的时候，收到郑波发来的信息：说那位80后购买他的作品，已经全部用时尚现代的双框模式装裱了，只等打专门的木制运输箱，就能进行托运了。

云南保山陈总和上海张总正在各自筹备郑波艺术工作室。我正纠结作品怎么托运过去，想起故城“绿康农庄”的工作室挂牌时，故城县的王书记讲到郑波工作室时，由于郑波教授本人没有到场，因此提到郑波的时候，只能由我接过话茬打圆场说：郑波是位优秀的，有自己独特标签的艺术家，教授，他是贵州省的省管专家，也是一个用灵魂创作的艺术家，他的所有的作品具有独一无二的美。尤其是郑波画的绣念系列，是他从苗绣中获得启发，创作而成。

郑波的朋友圈里发的，都是他走街串巷，不顾辛劳，拍摄的关于苗绣的一手资料。郑波痴迷苗绣，一方水土养一方人，苗绣中，凝结着苗族人民千年文化积淀。尤其贵州苗族服饰图案的文化内涵博大精深，底蕴厚重，更是承载中华远古文化的活化石。

郑波是贵州人，生于斯长于斯的他，对苗绣有深深的沉迷。受此山川滋养，他的绘画和设计也都受益于此！从民族刺绣图案中获得给养，结合现代绘画时尚理念，自成一家。

说起苗绣，还有一桩趣事。有一次，听说外地有一座古墓中出土了一件苗绣的衣服，被一位台湾藏家以二十万的价格拍走。当地人知道他对苗绣的热爱，特意在藏家取货之前，打电话通知他来观摩。郑波接报后，为有这样一个难得的学习机会而欣喜若狂，特意坐高铁呼啸而去，只为实地观摩一下实物拍照学习。为纪念这段经历，他特意写了一篇文章。我有幸读到，深深为他这种精益求精的精神而感动。

如今，和郑波相识日久，看到他对待艺术这种精益求精的精神。更加确定他是在用灵魂创作，这种精益求精的精神，也必然会形成郑波梦寐以求的，那种真正属于自己的独特个性风格。以时日，我相信他必然横空出世，成为当今画坛带有自己旗帜鲜明特色的民族艺术家。

作者简介：

王宏，笔名：思萌。大学本科。资深媒体人，企业策划，服务三农。爱好文化艺术，收藏，集邮。人生信条：逆水行舟，不进则退。最喜欢：真诚相待，信守诺言。毕生的追求：拥有自己的事业。84年至95年，发表诗歌830首。并出版有诗集《风筝》《幽梦》《低语》；散文29篇。99年担任中国文联出版的《世纪风》副主编，发行部主任。同年创办药都文苑。做过总编，记者，组织全国大型会议交流活动：教育，文化艺术，医学，各界活动36次。现任北京立志国际影业有限公司董事长、《新时代党建》杂志社副社长、中国传播网运营总监、《城市档案》杂志运营总监。

女性从事什么职业最有前途：15种最适合女性的职业

现在很多专业都非常好找工作，前提是要知道自己在什么方面擅长找到你擅长并且喜爱的专业，在毕业之后一直做一件事情，你就会成功了。

我本人就是学习会计专业的，虽然我在毕业之后没有从事这方面的工作，但我的同学们都已经找到了心仪的工作。现在毕业两年有的同学在公司做起了会计，有一些在这方面不擅长的人继续做着出纳。很多同学都已经考到了中级会计师证，有了一份比较稳定的工作，他们对未来的规划都很清晰。根据他们的预算，在35岁左右就可以做到会计的管理层岗位，这个岗位也算是公司的核心职位，一旦确定就不会轻易被公司开除。会计主管每月的收入也是非常可观的，非常适合一些性格安稳的女孩子。

我个人非常喜欢导游这个职业，因为我认识很多学导游的学姐们在毕业之后做了导游，他们跟着不同的旅行团去不同的地方玩。在旅途中他们能认识到各种各样的人，这样的工作既辛苦又有新鲜感，不会像我们其他工作一样日复一日的枯燥。现在旅游业变得越来越好，因为出去玩的人越来越多了，这些导游既可以带团赚钱，在旅途中如果有团员消费，导游也是可以拿到比较高的提成，所以算下来收入非常可观。如果是男孩子可以试着去学一下电商专业，现在很多人都习惯网上购物，未来这方面的人会越来越多，在毕业之后非常好找工作。

只要在大学毕业的时候，不要给自己过高的定位，把自己当成一个普通人一样出去找工就会有公司赏识，我们在公司任劳任怨的工作几年也会成为社会精英的。

武术指导一职的发展历史与现在优秀武指，详细些，作业用

一般我会推荐女孩子学习西餐或者西点。

西餐行业分析指出，我国专业西餐人才的紧缺，让行业竞争也愈演愈烈，很多企业争先出高薪聘请国外西餐师来弥补人才上的空白，但却大大提高了人力成本，所以在国内培养专业的西餐主厨刻不容缓，这也为国内的西餐专业人才带来了更大的机遇。

西点已经成为中国年轻消费者崇尚的潮流时尚和休闲减压的新选择，拥有巨大的市场发展空间。并从一、二线城市居民逐渐向三、四线城市以及农村市场渗透，发展前景广阔。

而且西餐与西点的工作环境相较干净明亮，工作内容相较轻松，非常适合女孩子学习。

世间万物，唯美食与爱不可辜负~

这是我给你找的武术指导发展历史！你可以留一下，或许对你有帮助。

武侠**（包括功夫片和侠义片）是香港**中最重要的一个类型，其以“香港式”的、独特的动作设计与表演成就了五十年代到九十年代的将近半世纪的辉煌，甚至现在还影响了世界**。

而作为其中的武术指导——包括部分后来给动作片担任指导的动作指导，更是在这类**中扮演着重要的角色。武术指导他们本身一般都是有戏剧功底或者武术功底，而他们不断的以自身的认识领悟、指导那些有或者没有功夫功底的人在**中展现“非凡”的“高手”手段。他们本身的功夫，也不是与生俱来的，而是通过后天的学习积累的。

武术指导的出身最先基本上是出自于京剧学校的，而少部分是出身于功夫世家，如刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟，而林世荣则是黄飞鸿的徒弟，又如甄子丹的母亲就是一个懂得武功的人。

而这个图表，则是一个功夫人的“世族”谱，尽管不是很详尽，但概括了大概的发展情况。不过，也有部分是需要特别说明的。

于占元所办的中国戏剧学校是这类学校中对香港七十年代后武侠**影响最大的一个，而他的弟子，并不仅仅是七小福（这个说法是因为中国戏剧学校五六十年代参加表演时一般是七个人，而称为“七小福”），而洪金宝实际上也不是其中的大师兄，关正良（他的父亲关洪宝曾创办“上海艺剧学校”，他到香港后拜于占元为师，并协助师傅教导小徒弟们，后来又自己创办“香港龙国影业学院”）、吴明才都先于洪金宝入门，只是他们都先后离开，而洪金宝学满七年才离开，并跟随着韩英杰、李小龙等学习过一段时间。而袁和平、袁祥仁等也曾是于占元的徒弟。此外，中国戏剧学校还包括了一些女学生，如于占元的女儿于素秋，还有元秋、元红、元甫等。

粉菊花创办的是春秋戏剧学校，而唐迪创办的是东方戏剧学校，此外还有马承志创办的中华戏剧学校等。

早期的武术指导的出身以戏剧学校为主，但到了六七十年代发展为“X家班”，则以某个龙虎武师为代表的相对固定的一帮人组成的一个小集体，但有时候成员会有所变动，如冯克安，先是刘家班的，然后转帮洪金宝，后来又转为帮成龙；又如袁振洋，先是跟随唐佳，后来随袁和平并成为袁家班成员。

袁小田的正式入室弟子只有三个，则陈锦英、袁成就（袁和平女婿）和唐佳，此外还有小老虎（袁小田的侄儿）、周小来和石志斌（石坚的儿子）等。而唐佳、袁和平等后来都自组了武术指导队。

刘家班是七十年代最有影响力的一个武术指导队，像陈全、黄景洋、余袁稳等几个刘湛的徒弟（算是跟刘家良同辈）也都在给刘家良帮忙，而像冯克安、林克明、任大官（任羽田的儿子）、任世官、曾志伟、杨菁菁等都是出自于刘家班。而金像奖的第一届最佳女主角就是曾经跟随刘家班的惠英红。

成家班以成龙为主体力量，是香港**八十年代到九十年代初最好的武术指导团体之一，不但获得多次金像奖的肯定，更重要的是，成龙也凭着他的动作**，走出了香港，使得李小龙之后的香港**再次的发扬光大。而实际上，八十年代的成龙**，是非常的香港化的作品，有着香港人生活的深刻烙印，也有着独特的幽默——那种不同于周星驰的幽默，而更多的偏向于卓别林等早期的默片喜剧大师的表演方式，而不断的借助身外之物用肢体语言表达出那种幽默的效果。而“成家班”，则集中了冯克安、火星、卢惠光、林国斌、太保等成员，为成龙八九十年代的**贡献出了一部部的佳作。

洪金宝是成龙在于占元办的中国戏剧学校的大师兄，在八十年代时期也有着自己的“洪家班”，像陈会毅（曾在中华戏剧学校学习）、冯克安、元彪、元华、元武等都曾经在那里待过一段时间。不过，“洪家班”的影响力，就远远的没有“成家班”的那么大。

不过，这些“X家班”在九十年代时候纷纷的走向了没落，个人的武术指导能力也更加的凸现，如程小东、袁和平、董玮等。而甄子丹，更是成为新生代的武术指导（有时也被称为“动作指导”）中的中坚力量，给没落中的香港动作片带来了一丝丝的亮色，如《战狼传说》、《杀破狼》等。

而本表所列举的主要是近半世纪比较有影响力的武术指导（开始还称为龙虎武师），还有很多的为香港动作**做出贡献的武术指导，因为种种的缘故，并没有进入这个图表当中，如梁小龙、唐季礼、林迪安、熊欣欣等，他们也常常走到好莱坞，为他们的动作**提供动作上的亮色。

[编辑本段]知名武术指导

★袁和平

袁和平自幼随父亲习武；早年在香港**圈任临时演员和武师。10年首次在《疯狂杀手》独当一面，担任武术指导，之后就经常与吴思远导演合作，也在邵氏指导武术。18年，袁和平首次执导功夫喜剧片《蛇形刁手》一举成名，之后又拍《醉拳》（两部影片皆为成龙主演）声誉更高。 《黑客帝国》《霹雳天使》《卧虎藏龙》更使他名扬世界影坛，成为目前国际最著名的武术指导。他的武术设计讲究拳拳到肉、虚中有实。

代表作 《黄飞鸿之男儿当自强》《太极张三丰》《精武英雄》

经典动作设计：《男儿当自强》中黄飞鸿与九宫在邪教总坛较量一场，在南天门高空施展“无影脚”将从天上踢到地下，又柔身一转将敌人围在他腰间的白绫除去，接着一记飞腿，将那两人踢飞，动作一气呵成，刚中有柔，煞是好看。该片为袁和平夺得了香港**金像奖最佳指导奖。

★甄子丹

甄子丹是继袁和平之后最有国际影响力的武术指导，他作为演员、导演和武术指导都有不小的建树。他凭借影片《千机变》《杀破狼》先后两次获得香港**金像奖，他的武侠影片以真实的功夫展现了中国武侠硬朗的身手和点到为止的武侠道义。在甄子丹的悉心调教下，影片中毫无动作片经验的年轻演员成了虎虎生风的“功夫高手”，这也显示了中国**制作方面也越来越专业，智武合一、同时兼具极高观赏性的中国功夫将在动作**中显现越来越大的优势。甄子丹近年来来凭借实用狠辣的《杀破狼》、《龙虎门》]两片中的动作设计，隐隐然有成为继袁和平之后的中华第一武指的趋势，他的动作设计既讲究功架的严谨，实战的科学性，更充满了一种时尚现代的简练气息，而他设计的《刀锋战士II》更是向好莱坞的制片人提交了一份商业保证书。

★程小东

被誉为将“武打拍成舞蹈一样美”的程小东因与著名武侠片导演徐克的长期合作而被我们熟知。他的最新作品是张艺谋导演的《英雄》

代表作 《笑傲江湖之东方不败》《新龙门客栈》《新流星蝴蝶剑》

经典动作设计：《东方不败》的武打设计于写实中加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得惊心动魄。片中令狐冲演练“独孤九剑”一段最为精彩，但见剑在舞者手上、身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，真如舞蹈一般优雅。

★成龙

成龙是目前国际影坛最著名的功夫明星，他所拍影片中的动作几乎都是由他所领导的成家班精心设计，并创下了7获香港**金像奖最佳武术指导的纪录。成龙是京剧武行出身，因此其影片中的动作十分注重场面的设计，群殴的场面更借鉴了京剧舞台上的武生戏。另外，他还将动作和杂技揉合在一起，产生幽默刺激的观赏效果。

代表作《A》《警察故事》《奇迹》

经典动作设计：《A续集》中，成龙与林威逃避海盗追击一段，两人被手拷锁在一起，逃跑时意见不一，跳栏、上墙，身体不断碰撞，险象环生。又要抵挡敌人的袭击，成龙随手利用身边的物事当做武器如斧头、板凳反击，而林威却不住添乱。两人虽狼狈不堪，最后却也能安然脱险。看此段有如看谐趣幽默的杂技表演，又不由令人想到京剧名段《三叉口》中那段精彩的“试探”。

★洪金宝

在香港现代功夫片的黄金时代，洪金宝导演的群星功夫谐剧《五福星系列》是引领了一时之风潮。他所领导的洪家班以动作硬朗气势磅礴在众多功夫片中形成独特的风格。相对于同门师弟成龙幽默杂技似的打斗，他设计的动作更注重力度和狠劲。

代表作《五福星》系列、《神州第一刀》《倚天屠龙记》

经典动作设计：《夏日福星》中，成龙、洪金宝各斗一个功夫高手，因成龙先前负了枪伤，眼见难以抵挡。此时恰好洪金宝已打败自己负责的那个，便又替下成龙，与那位高手一决胜负。两人打斗皆是硬桥硬马，招式硬朗有力，甚少花哨，而最后洪金宝快速回身360度一记重腿竟将敌人踢飞出一丈开外，那高手遭此重击登时便晕了过去。此段用慢镜及重复闪回突出敌人被重腿踢中的效果，令人看来痛快淋漓。

★刘家良

此人乃正宗黄飞鸿传人！其父刘湛乃黄飞鸿之徒林世荣（猪肉荣）洪拳的嫡传弟子。刘家良本人精通洪拳及咏春拳，所设计的动作偏向精悍、灵巧，富于节奏感。

代表作 《南北少林》《老虎出更》《醉拳2》

★ 元奎

与成龙、洪金宝当年同为于占元戏班“七小福”成员之一。20世纪90年代后与李连杰合作，专门为其设计动作，充分发挥了李连杰敏捷、潇洒的身手。他的最新作品是赵薇、莫文蔚、舒琪主演的《夕阳天使》。

代表作 《功夫皇帝方世玉》《新少林五祖》《保镖》

★ 唐季礼

代表作 《警察故事之超级警察》《红番区》《雷霆战警》

★ 元彬

他真正成名始于和徐克合作黄飞鸿系列——做《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》的武指。但他设计的这些动作除《狮王争霸》外，其余两部“黄飞鸿”影片，水准却是一般，倒是和徐克合作的另类风格的武侠片《断刀客》还有几分凌厉劲儿。

董玮：《紫雨风暴》《特务迷城》《地上最强》

马玉成：《东方不败之风云再起》飞狐外传

曹荣：《义胆厨星》

郭振峰：《纵横四海》《天脉》

潘健君：《2002》

元彪：《败家仔》《鬼脚七》

刘志豪：《新仙鹤神针》

袁祥仁：黄飞鸿《武状元苏乞儿》

熊欣欣：《顺流逆流》《三剑客》（美国影片）

梁小熊：《仙人掌》《天地英雄》

林迪安：《风云雄霸天下》《中华英雄》

元华：《急冻奇侠》《龙行天下》

元德：《女机器人》《马永贞》

袁信义：《黄飞鸿》《咏春》

刘家荣：《鬼马功夫》《龙兄虎弟》

[编辑本段]香港**中的武术指导

功夫片发源于中国香港，也是香港向世界贡献的一个独特的**类型。到目前为止，能真正打进国际市场的中国**恐怕也只有香港的功夫片了，而这是和其幕后的武术指导分不开的。

武术指导最早出现在20世纪60年代末期。随后李小龙横空出世，五部经典功夫片轰动全球，使得“功夫”一词正式出现在英文词典中，而武术指导也由此倍受重视，至 80年代遂形成几大动作武师班底。其中尤以成龙的成家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班和刘家良的刘家班最为有名，又有程小东、元奎、唐季礼、元彬、董玮等撑起香港功夫片的另半壁江山。

南拳北腿万流归宗

香港以武学流派来讲，盛行洪拳、咏春等南方特色武术，加之 20世纪 6、 70年代香港功夫片中的武术指导大都习练南派武术，设计的动作招式也以南派为主。

这一情况直到70年代末由内地武术运动员李连杰、于承惠等出演的经典影片《少林寺》的热映才打破了香港功夫片中皆打“南拳”的局面，与此同时以袁和平、程小东为代表的北派功夫底子的武术指导也已浮出水面。

进军国际谁受欢迎

香港的武术指导至20世纪90年代开始受到美国好莱坞的重视，但初时他们只在好莱坞枪战片中的动作场面中进行一些简单的动作指导，没有形成规模，等到得《黑客帝国》、《碟中谍2》、《霹雳天使》等片的票房狂收，才使得武术指导真正走红国际市场。这其中最受欢迎的当属唐季礼和袁和平。唐季礼拍功夫片追求大场面火爆激烈的节奏以及将人物置于惊险环境中，接近西方动作片的风格，因此很受好莱坞的青睐。袁和平则是因为给《黑客帝国》做动作指导一举闻名，袁和平的武术设计动作阳刚勇猛、拳拳到肉暗合西方人观赏动作片的口味。在香港的武术指导中与袁和平齐名的是程小东。如果张艺谋的武侠片《英雄》也能像《卧虎藏龙》那样火爆全球的话，那么作为该片的武术指导，程小东应该也会走红国际影坛。至于其他进军好莱坞的香港武术指导也都有不俗的表现：成龙的师兄元奎专门为李连杰设计武术动作；当年袁家班成员著名演员甄子丹目前在好莱坞也颇为走红，新作《刀锋战士 2》更被一班美国影迷看好；另外，像熊欣欣等武术指导在好莱坞动作片中也开始一试身手。

内地荧屏群雄逞强

近年来，香港的武术指导加盟内地武侠剧的拍摄已不是什么新鲜事。当年拍《水浒》时，便请来袁和平、袁祥仁兄弟担任动作导演，使得该剧的视觉效果惊人，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，同时也成为到目前为止在海外卖得最好的内地电视剧。

[编辑本段]武术指导的称呼

动作设计（动作导演），是一部动作片的灵魂人物。其地位之重，在服装、摄影、美术、剪辑等众多分工中，唯一可以与导演平起平坐，并称“导演”。

此外，动作设计还经历过武术指导、武打设计、动作指导等不同称谓。随着动作**逐步进入国际市场，并产生影响，动作设计又该生发出何种外文称谓呢？

目前最常见的一种英文翻译，是Martial arts director

Martial，《现代英汉词典》的解释是：adj.战争的、军事的

Martial arts director的直观理解就是，研究战争艺术的导演。

Martial应该还有“武打”“武术”“格斗”等延伸意思。记得曾经有一段访问邵氏“武侠影后”郑佩佩的录像资料，郑在英文作答时，曾不止一次的用到Martial以及Martial Movie，并用它们指代武术、KUNG-FU及武侠**。

Martial arts director这个称呼，是如今使用率最高的，也应该是最权威的关于动作指导的英文翻译。窃以为，这个词恰到好处的提到了艺术Arts，提到了导演Director，更能突出武术的人文价值，以及动作设计作为一门职业所应有的重要地位，故而这个翻译也容易被中国影人接受。

可惜的是，这样一个面面俱到的翻译，至今还只是一厢情愿的出现在港产**作品中，估计到了海外，动作设计已经难寻导演的特殊荣耀。像好莱坞作品《霹雳娇娃Ⅰ、Ⅱ》、《黑客帝国Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《蜘蛛人Ⅱ》、《X战警Ⅱ》、《刀锋战士Ⅲ》中，在华人世界里炙手可热的动作设计袁和平、元奎、林迪安和甄子丹，他们的名字却连出现在片首的待遇都没有。估计好莱坞也不会允许一名华人在主创人员中，竟敢与影片导演齐名抗衡，并堂而皇之的称之为Martial arts director.

在欧美**人眼中，他们似乎更乐于接受另外的理解。有一种关于动作设计的称谓是Stunt Coordinator，恰巧证明了这一点。

这个翻译出现在史蒂芬?西格尔Steven Seagal2003年作品《潜龙轰天Ⅲ野兽之腹》Belly of the Beast的片尾。动作指导是华人程小东，并兼影片导演。武术虽然是新鲜噱头，但整个影片却是的一部典型好莱坞**，由哥伦比亚**投资拍摄。

Stunt，《现代英汉词典》中有3种解释：1，（具有危险性的）绝技、特技；2，引人注意之举，广告中的噱头；3，特技动作、特技飞行。

而，Coordinate是“使协调”的意思，-er，应该是协调者。但《现代英汉词典》对于Coordinater这个词，并没有单独提出解释。

于是，动作设计又有了新一层的涵义——特技动作的协调人。可以明显感受到：在好莱坞看来，武术动作加入**，只是噱头而已，且仅仅是噱头。

目前为止，最有意思的翻译，恐怕出现在香港寰亚的作品《赤裸特工》中。动作设计在这里竟被翻译成Action Choreographer ，在《现代英汉词典》中的解释是：舞蹈编排者、舞蹈表演者。把动作理解为舞蹈，把动作设计翻译成舞蹈设计者、编排者，这确实是前无古人之举，其大胆创新之意义可见一斑。不过也难怪，影片的动作设计兼导演，是大名鼎鼎的程小东，在**界，程向来和三个字有斩不断的关系，即“武之舞”，而他本人也被人们誉为“武之舞者”。这样看来，这个翻译在此出现倒也贴切，但是其局限性也不言而喻。因为试问天下，除了程小东，有谁敢把中国武术硬是变身成舞蹈？

[编辑本段]武术指导的具体做法示例

武术指导的职责与训练安排

以马贤达为首的小组，全称是“《少林寺》武术指导小组”，在摄制组中被大家称作“教练组”，其主要职责是协助导演、摄影设计出全片武打场面的总体方案，并根据剧本提供的情节的发展，人物的不同，制定出详细周密的排练大纲。在总体构思的过程中，教练组根据剧情的推进，对每一场次的习武与打斗结构，以及人物的确定、兵刃的选择、招式的编排等，逐一加以规划，并力争作到各场前后照应，避免顾此失彼，偏离剧情和雷同。然后，他们抓住总体，分场定员，先编后练。

参加演出的运动员，按照教练组的安排，开始了紧张而有序的训练。这种训练的内容与他们以往所接受的有所不同，正如李连杰事后介绍的那样--武术运动员习惯于武术表演而缺乏逼真感，武术表演和**表演尽管都是打，但后者却要求让人看起来真实。武术表演中往往没有砍下这一刀或扎下这一枪时，对方就已经知道，并已经进行阻挡了，甚至动作设计还有意避开要害处，可**就不能这样，他要求仇人相打必须击中要害，对手要真躲、真防，否则就会受伤。

在总教练潘清福的带领下，一招一式地熟悉，一次又一次地演练，并主动向教练组提出建议。教练组则集思广益，因人制宜，争取使演出者都能发挥出自己的特长。所有的人都始终保持着高涨的热情。

张鑫炎取的办法

是组织所有演员观摩李小龙、成龙作品和其他香港优秀功夫影片，同时加以辅导，让演员熟悉功夫片中的表演技巧。

功夫片的特点是节奏明快，连人物说话的频率也快，对白也极尽简单，因此对演技的要求相对较低，在李小龙死后，许多人模仿他的典型表情和动作，有的甚至惟妙惟肖，就因为他的表演较为浅显，成龙虽比他丰富一些，但在早期的作品中也有套路可循。但这些都不影响他们成为著名的动作明星。

李小龙的表演特色

简单总结起来就是：漂亮的连环腿+轻佻的小手势+怪鸟叫声。

在银幕上曾把自己作为李小龙翻版的大有人在，其中最著名的当属来自台湾的何宗道，在李小龙活着的时候，他就开始演**，后来被人发现他的翘下巴很像李小龙，而本人又出身武术世家，擅长武术和跆拳道，于是就把他作为“李小龙第二”来塑造，他拍的第一部仿龙影片叫《新死亡游戏》，在该片的开始，有他被片商选中的情节，或许和生活中的经历相似。他主演了大量的有关李小龙生平的影片，有《一代猛龙》、《唐山截拳道》，而最出色的是吴思远导演的《李小龙》，其他还有与李小龙主演过的角色有关的《精武门》续集、《截拳鹰爪功》和《咏春大兄》等。另有澳门的黄健龙，他以吕小龙的艺名，主演过《死亡魔塔》、《截拳铁指斗刀客》、《精武指》，九十年代初，他在《精武门》的大陆版《长城大决战》中饰演了主角，轰动一时。此外还有在《死亡游戏》中做李小龙替身的韩国高手唐龙；菲律宾的李杰克；香港的梁小龙、巨龙以及李修贤等。九十年代，美国版《李小龙》中的男主角也似模像样，进入新世纪，大陆第一个访龙影星也横空出世，他就是主演《重振精武门》的武术家石天龙。

成龙早期的表演特色是：

杂技特色的练功与打斗动作+屡败屡战的幽默诙谐。

成龙以一部《醉拳》成名后，模仿他的也层出不穷，有人甚至把他早期未拍完的影片翻出来，找一个和他长相相似的演员来个狗尾续貂，让健康活着的成龙哭笑不得。当然，在他走上一条以玩命为特色的动作片道路之后，这种现象就被杜绝了，因为那不是随便什么人学得来的。

在**《少林寺》中，有大段醉武功的表演，譬如醉棍和醉剑，就是受了成龙醉拳的影响而设计的。在后来李连杰一班人主演的《少林小子》中，甚至有许多《醉拳》中的台词。

李连杰对李小龙和成龙的表演评价:

--李小龙的打斗很真实，腿功很好。

--成龙腰腹肌功夫较好，打斗起来很风趣。

--二人都很会运用镜头前的表演技巧。

对其他人的影片他只说他们常运用钢丝和弹床。

通过一段时间的培训，张鑫炎对演员们的表演有了信心，这些人本来是专业运动员，不是演员，没有程式化的毛病，而武术运动又有表演的性质，使他们又比其他非职业演员有表演意识，稍加点拨就中规中矩。